去年奧斯卡把最佳紀錄片頒予《海豚灣》（The Cove），影片主角李察歐巴瑞（Richard O’Barry）在頒獎台上突然高舉印有「Text DOLPHIN to 44144」字樣的海報，呼籲大眾發短訊聯署救海豚，嚇得直播頒獎禮的電視台連忙移開鏡頭。今屆奧斯卡最佳紀錄片得主《呃錢帝國》（Inside Job）導演查理斯費格遜（Charles Ferguson）領獎致詞時亦不忘重申影片立場。 Continue reading “都是政治，由《呃錢帝國》談起”
Category: Film
《歲月神偷》到底偷走了甚麼？
羅啟銳導演的《歲月神偷》在柏林影展得獎，雖然所得的只是「新世代」（Generation Kplus）組別的水晶熊獎（即由兒童評審委員選出該組別的最佳影片），已經有如奪得影展大獎，讓不少人雀躍不已。 Continue reading “《歲月神偷》到底偷走了甚麼？”
十年港片
接受報章訪問，談十年港片，可是刊出來後，出現不少誤解，而且張冠李戴，把我和鄭政恆的部分說話對調了，就趁歲晚把我原來的說法貼在這裡。 Continue reading “十年港片”
熊切和嘉的失敗者物語──從《信子，36歲》談起
作為熊切和嘉的第七部長片，《信子，36歲》（Non-Ko，2008）看似描寫某失婚女子感情起伏的愛情小品，但從角色設定看來，仍是導演一貫關心的人物類型：孤獨沉默、精神上陷於貧困狀態。故事裡的信子（坂井真紀飾）年輕時曾跑到東京，在藝能界打滾，卻只能參演爛片、在綜藝節目當水着女郎，與經理人結婚後旋即離婚，明星夢碎了就跑回老家。她是妹妹口中「已經完蛋」的失敗者、父親開飯時多次嚷著「別理會她」的女兒、前夫眼中可以回來騙財騙色的對象。 Continue reading “熊切和嘉的失敗者物語──從《信子，36歲》談起”
高達和他的靈感女神
（原刊於《U Magazine》第 197 期）
高達有很多金句名言，其中一句是「拍電影，只需要一個女人和一枝槍」。他拍的電影不一定有槍，但女人肯定不可或缺。有人曾把高達的電影生涯劃分為不同創作階段，而在他配偶一欄出現過的三個名字，對他來說，恰巧都標誌著一個新的創作階段的開始。 Continue reading “高達和他的靈感女神”
停車：不能回家的魔咒
鍾孟宏首次執導劇情片，說的是有關回家（與不能回家）的故事。影片中的陳莫（張震飾）答應替妻子（桂綸鎂飾）買蛋糕，以為幸運找到理想停車位，從蛋糕店出來卻發現座駕被另一輛違規停泊的汽車擋住了去路。本來只是一樁小小的倒楣事，卻讓陳莫一直回不了家，三番四次被不同的汽車擋著，致電拖車公司，接線生說沒司機，連計程車也拒載。時間愈晚，他的處境愈顯荒謬，有如墮進卡夫卡的迷宮，不但把他卡在路上，更被人打得臉腫鼻青，還讓他遇上各式各樣的人：被砍掉左手的理髮師傅（高捷飾）、等待兒子回家的失明婦人（張美瑤飾）、被黑幫追債的香港裁縫胖子（杜汶澤飾）、來自東北但流落異鄉的妓女李薇（曾珮瑜飾）等。 Continue reading “停車：不能回家的魔咒”
草間彌生：愛慕自己
一年前，海港城展出過草間彌生的波點作品，把整個展覽包裝成潮人潮事。波點大南瓜，彷彿兒童樂園一樣。事隔一年，終於有機會看到一個較全面和立體的草間彌生。導演松本貴子花了年半時間，為草間拍了一齣紀錄片，叫《草間彌生：愛慕自己》，即將在藝術中心放映數場。鏡頭下，年近八十的草間，一臉稚氣，每天回到畫室，在尺寸 F100 的畫紙上，不斷填上綿密的黑線和黑點。那些畫作看似簡單，卻都是消耗精神和體力的勞動，而且連續畫了五十幅。她緊握著筆桿畫呀畫，就像農夫犁地插秧，那些畫紙就是她的秧田。 Continue reading “草間彌生：愛慕自己”
解剖刀下的世界──米高漢尼卡的影像挑釁
早陣子從報章上看到奧地利禁室亂倫案件的新聞後，不期然就想到了米高漢尼卡（Michael Haneke）的電影。米高漢尼卡在大小影展中屢屢得獎，2001 年的《鋼琴教師》（The Piano Teacher）更在康城影展橫掃三項大獎。他擅於展露現代社會高度文明背後的種種問題，雖然生於德國慕尼黑，但在奧地利長大，首部電影作品《第七洲》（The Seventh Continent）已把鏡頭對準奧地利的中產核心家庭，描寫衣食無憂的一家三口逐步走向自我毀滅的經過。 Continue reading “解剖刀下的世界──米高漢尼卡的影像挑釁”