Category: Film

侯孝賢憑《刺客聶隱娘》在康城影展奪得最佳導演獎，媒體多形容為十年磨一劍。不過如果由他投入「台灣新電影」浪潮開始算起，他在三十年前就已揮劍成河，拍出代表作了。上世紀七十年代末至八十年代，華語電影分別出現了三股代表革新力量的浪潮，按時序是：香港電影新浪潮、台灣新電影，以及中國第五代導演的冒起，都是新銳的電影創作者，破舊立新，改寫了當時華語電影的面貌。台灣新電影由《光陰的故事》開始，到後來吳念真、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹宏志等人組成電影合作社，促成了《悲情城市》和《牯嶺街少年殺人事件》，那張一字排開的合照，正好標誌那個滿有衝勁的美好年代。 Continue reading “列車一直向前行──回頭看台灣新電影浪潮”

去年香港國際電影節曾選映《Frances Ha》，那時候譯名《紐約娃哈哈》，放映兩場已見好評。到今年，它終獲發行商垂青，易名《凡事哈》，安排在院線作特別放映。 Continue reading “《凡事哈》：接受不圓滿的人生”

《輝耀姬物語》故事取材自日本古典文學《竹取物語》，高畑勲採用了日本傳統的「鳥獸戲畫」風格。「鳥獸戲畫」可追溯至12世紀日本繪卷的黃金時代，一直被日本漫畫界視為日本漫畫的始祖。高畑勲既是復古，用他自己的說法，更是「往前邁進新的一步」，改變慣用的畫風，以最合適的風格，詮釋經典故事，團隊因此花了比一般動畫多出三倍的精力和時間去完成製作。而《輝耀姬物語》片長137分鐘，也可算是吉卜力最長的動畫了。 Continue reading “《輝耀姬物語》：為舊故事添上新意思”

六十年代法國電影新浪潮如火如荼之際，巴黎左岸的基斯馬爾卡（Chris Marker，1921-2012）就利用一幅接一幅硬照，拍成創意超群的短片《堤》（La Jetée），為影史留下傳奇。他本身亦是奇人，從不接受訪問，拒絕出鏡。有次攝影師 Mikkel Aaland 想錄音採訪，他卻叫對方憑想像去寫，想像大家正泛舟酣醉尼羅河上。當人家索取照片，他就寄上一張貓的圖片。在他的電影裡，也常見貓的蹤影，他甚至拍過一部短片叫《貓咪聽音樂》，主角就是他的愛貓紀龍（Guillaume-en-Egypte）。 Continue reading “貓詩人 Chris Marker”

殭屍電影歷久不衰，回溯這個電影類型的鼻祖，定會提到茂瑙（F.W. Murnau，1888-1931）。1922年，他執導的《吸血殭屍》（Nosferatu）打開了妖魅陰森的大門，為日後驚慄電影奠下典範。 Continue reading “茂瑙──教電影吸一口殭屍的血”

提起德國電影大師弗烈茲朗（Fritz Lang, 1890-1976），相信多數影迷會記得他的科幻電影經典《大都會》（Metropolis, 1927），兩年前香港國際電影節才放映過最新修復版本，還請來交響樂團現場伴奏。年初香港電影資料館放映高達（Jean-Luc Godard）的《春情金絲貓》（Le Mépris, 1963），弗烈茲朗亦有在裡面客串演回自己，劇情講他在拍攝荷馬史詩《奧德賽》。而回顧大師一生，納粹上台後，他與多年合作的妻子決裂，流亡他鄉，回國時年近七十，本身經歷已猶如奧德賽的流浪故事。 Continue reading “亂世行者──弗烈茲朗”

荷索（Werner Herzog）對電影的狂熱，早已成為神話。他拍劇情片《侏儒叛逆記》（Even Dwarfs Started Small）為了說服侏儒演員配合演出，竟承諾煞科後跳入仙人掌堆；拍《玻璃精靈》（Heart of Glass）為求效果，把全體演員催眠；拍《天譴》（Aguirre, the Wrath of God）帶著數百人翻山越嶺深入叢林，在急流中撐著木筏，跟大自然搏命；拍《陸上行舟》（Fitzcarraldo）更勞師動眾把三百多噸重的輪船拖上山…… Continue reading “荷索的狂熱狂想”

是甚麼讓我們禁不住發笑？德國哲學家康德認為「笑是緊張的期待突然落空所引發的激情。」法國哲學家柏格森認為「在滑稽中看到的荒謬，並不是普通的荒謬，而是一種特定的荒謬。」活地阿倫在電影《歡情太暫》就公開了引人發笑的方程式：「喜劇是悲劇，加上時間！」而喜劇巨匠差利卓別靈、巴士達基頓、夏勞哀，則以他們畢生的創作，給喜劇下了定義。 Continue reading “定義喜劇──沒有他們，我們的笑容會否有缺憾？”