Category: Film

後知後覺，最近才留意到挪威動畫導演 Torill Kove 的作品。她的兩部動畫短片──《丹麥詩人》（The Danish Poet）和《My Grandmother Ironed the King’s Shirts》── 恰巧都是以輕鬆幽默的手法，講述與她的家族成員有關的故事。這兩部短片都曾經入圍奧斯卡，而《丹麥詩人》更贏得今年奧斯卡的最佳動畫短片獎。 Continue reading “Torill Kove 的家族物語”

《盲井》上映時，友人曾指出它根本就是商業片格局。雖然沒有明星掛帥，不過若針對它說故事的方法，的確有類似商業片的計算，很著意抓住觀眾的情緒，不斷製造矛盾衝突來推動情節，而且盡量通俗易懂，人物角色的描寫亦比較簡化，容易迎合大眾。最近看到李楊的新作《盲山》，注意到他再次以相似的手法，反映內地社會問題。 Continue reading “盲山：知識不是力量”

愛沙尼亞動畫家 Priit Pärn 的作品，香港似乎較難看到。三年前，藝術中心曾放映過他的名作《Breakfast on the Grass》，片名源於馬奈（Edouard Manet）的印象派名畫《草地上的午餐》，而這幅畫亦確實在動畫中出現了。故事描繪四個小人物，看來各不相干，最後卻走在一起，甚至變成了馬奈的畫中人。 Continue reading “Priit Parn 的異想世界”

黃真真的《女人本色》表面上寫香港回歸十年，其實是她的大女人宣言。影片延續《六壯士》對香港男人無能的描寫：先是老鄰居（許紹雄飾）因炒樓欠債，燒炭自殺；繼而是女主角的丈夫（林子祥飾）因投資失利，撞車身亡；之後被解僱的男員工因生活壓力墮樓身亡；醫生學楓（鄭嘉穎飾）一直暗戀女主角，卻不敢表白，最後死於 SARS；連趕來護花的張敬軒亦反被人打了一頓。《六壯士》的主角中，只有李克勤的角色死了，其他到後來都漸有起色。到了《女人本色》，就索性叫失勢的男人都去死（失意的女人尋死則有救）；沒有死的男人，就留下來做女人的欲望對象（像張敬軒飾演的怕羞花店男，以及李克勤飾演的 CEO）。 Continue reading “女人本色：只為討人歡喜的Ａ貨”

在電影節遇上《超時空泡泡女》，可以抱著觀看《回到未來》的心情，投入劇情上的驚險刺激，開懷大笑一番；可以為銀幕上的阿部寬和廣末涼子著迷；還可以為了飯島愛和飯島直子客串亮相而拍案叫絕。然而，日本為何在此時此刻出現這樣的一部電影，也是值得思考的。影片以日本經濟泡沫爆破作為背景。正如經濟低迷時期的香港以懷舊潮流來麻醉止痛一樣，導演馬場康夫在《超》片裡，就帶領觀眾懷了一趟 1990 年的舊，玩弄所謂的集體記憶，以時代差異與時空錯置來製造出大量笑料，讓大家暫時忘卻現實裡的痛。 Continue reading “《超時空泡泡女》的泡沫童話”

談起寺山修司，總會想起他的代表作《死在田園》的結尾，那是主角回到家裡打算弒母的一幕。影片的敘事者跟寺山修司本人一樣，父親早死，而且都在拍攝電影。故事裡的「我」正在拍攝一部自傳電影，可是拍到一半，卻膠著了，無法再拍下去。於是他走進了自己的回憶，回到故鄉恐山，卻發現記憶原來充滿了謊言。他重遇少年時候的自己，並決定除掉母親，讓自己得以重生。《死在田園》的最後一句對白交代「我」的出生日期是「昭和 49 年 12 月 10 日」，籍貫是「東京都新宿區新宿字恐山」。寺山修司的確生於 12 月 10 日，可是昭和 49 年（即 1974 年）卻是《死在田園》拍成的一年；恐山也不在他居住的東京，而在本州北部的青森。他想借電影來重生的想法，其實已經說得十分明白。 Continue reading “弒母者的顛覆與挫敗──淺談寺山修司”

在我還未讀過卡夫卡的小說前，曾經看過一部以他為名的電影。那是史提芬．蘇德堡（Steven Soderbergh）在 1991 年拍成的《魂斷布拉格》（Kafka）。影片從卡夫卡的作品裡取得靈感，杜撰了一個名叫卡夫卡的人的故事。他們找了謝洛美．艾朗斯（Jeremy Irons）飾演片中的卡夫卡，日間他是一個保險公司的小職員，夜裡就埋頭寫作。由於他有一位好友離奇死去，因此捲入了一連串陰謀和神秘事件裡。印象中，這影片有點科幻，也有些驚險懸疑，並非改編自卡夫卡的小說，頂多是一個有點 “kafkaesque” 的夢魘罷了。 Continue reading “在電影裡遇見卡夫卡”

把傷口剖開

看過《偷拍》（Hidden）的觀眾，大概都會被影片中阿爾及利亞裔的 Majid 突然刎頸自殺的情節所驚嚇。他拿出小刀，往頸上一拉，血都飛濺到牆上去，形成一道刺眼的血痕。Majid 這一刀，是含冤受屈，要以死來表明清白，同時也把一個已經掩埋的傷口再次割開。 Continue reading “偷拍：記得那一道血痕”