在倫敦的泰特現代藝術館（Tate Modern）看了韓裔藝術家徐道獲（Do Ho Suh）的個人展覽，以家與屋為主題，當中以移民的身分，思考歸屬與流離。徐道獲在首爾出生，曾到美國求學，在紐約工作，現定居倫敦，展覽名為「Walk the House」。其中一件作品叫「Home Within Home」，利用3D打印技術，按九分之一比例，將自己在首爾的童年舊居，與他在美國留學時期租住的樓房合而為一，屋中有屋，外面是三層高的十九世紀西方建築，裏面則嵌入了一座傳統韓屋。這彷彿是兩段生活軌跡的重疊，也似是身分的隱喻，表面是西方生活模式與習慣，內裏是他在韓國的成長印記。 Continue reading “徐道獲的移動家園”
快閃台北電影節
李駿碩新作《眾生相》年初入選柏林影展面面觀單元，早陣子在第27屆台北電影節作亞洲首映。快閃台北三天，除了看到《眾生相》，在電影節還看到關於樂生療養院的紀錄片《大風之島》。台北電影節設有「國際新導演競賽」，獲最佳影片的《溺水兩家人》（Drowning Dry，台譯《溺水小妹》）早前在香港國際電影節看過，這次把握機會看了評審團特別獎得主：《利貝拉達再一顆》（Two Times Joao Liberada）。 Continue reading “快閃台北電影節”
《蝸牛女回憶錄》：擁抱不完美的美
今屆奧斯卡最佳動畫長片的提名名單，除了《荒野機械人》和《玩轉腦朋友2》這類大公司出品、已於 Netflix 上架的《超級無敵掌門狗之最強復仇鳥》，以及異軍突起的拉脫維亞動畫《貓貓的奇幻漂流》（Flow）外，還有一部來自澳洲的泥膠定格動畫。起初看到海報，就覺得眼熟，原來是《不完全的愛》（Mary and Max）導演亞當艾略特（Adam Elliot）的新作，名為《蝸牛女回憶錄》（Memoir of a Snail）。一如他的前作，都是 clayography（泥膠動畫傳記），是給成年人看的動畫，看起來醜醜的，卻有種奇異的美，表面怪誕，實則是一個內向女孩破碎悲哀的人生故事。 Continue reading “《蝸牛女回憶錄》：擁抱不完美的美”
《乘著光的幻想》：長夜裡盼望曙光
柏耶嘉柏迪婭（Payal Kapadia）首部劇情長片《All We Imagine as Light》奪得了今年康城影展的評審團大獎，成為首位贏得該獎項的印度女導演。該片的台灣譯名是《你是我眼中的那道光》，中國大陸譯《想像之光》，不過仍是香港譯名《乘著光的幻想》最親切，令人想起岑寧兒的歌〈風的形狀〉：「乘著那風的幻想／……長夜裡看守什麼／才值得你為曙光／為明日嚮往／儘管會不安」。而影片正是三個不安女子的故事，她們在生命長夜裡，想像有光，靜待曙光。 Continue reading “《乘著光的幻想》：長夜裡盼望曙光”
《看我今天怎麼說》：語言的身份認同
黃修平擅長捕捉青春，電影常出現兩男一女配搭，由《當碧咸遇上奧雲》、《魔術男》到《哪一天我們會飛》，都是三角關係衝突。《看我今天怎麼說》也是兩男一女，但重點不在愛情，甚至刻意避開愛情片套路，更多時候在講身份認同。三個主要角色，分別代表了聾人的三種取態。游學修飾演的子信選擇擁抱聾人身份，以手語為母語，以聾人身份為榮。吳祉昊飾演的 Alan 選擇植入人工耳蝸和學習口語，努力融入聽人的世界。鍾雪瑩飾演的素恩也植入了人工耳蝸，完成大學課程，更獲大公司聘用，卻漸漸發現自己不過是企業標榜多元共融的「吉祥物」。 Continue reading “《看我今天怎麼說》：語言的身份認同”
威廉肯特里奇的素描定格
南非著名當代藝術家威廉肯特里奇（William Kentridge）的大型個人展覽正在台北市立美術館舉行。去年香港國際電影節曾放映過他的《這不是咖啡壺》（Self Portrait as a Coffee Pot），是他在疫情期間以別開生面方式分享自己創作過程的影片。他最馳名的一系列素描投影（Drawings for Projection）是以炭筆素描製作的定格短片，做法是不會事先寫好劇本或者先做分鏡草圖，而是在素描手稿上不斷把線條擦掉重繪，用相機拍下每次變化，製成定格動畫。手稿會刻意留下修改的痕跡，記錄意念的轉折與時間的流逝，突出了繪畫過程。而筆觸殘留，也恰如歷史和記憶不會徹底被抹掉。 Continue reading “威廉肯特里奇的素描定格”
難得的自由──台灣國際紀錄片影展後記
這星期台灣的新聞焦點，是民眾包圍立法院。在此之前，台北舉行了為期十天的台灣國際紀錄片影展（TIDF）。影展核心精神是「再見．真實」（re-encounter reality），選映了近140部影像作品，放映之餘更着重交流，其中180場設有映後談，而且都確保有充足時間給觀眾提問。入場觀看的多是年輕觀眾，映後提問大都很有質素。影展創造了一種開放自由的氣氛，這份自由得來不易。 Continue reading “難得的自由──台灣國際紀錄片影展後記”
從曇花到落葉──郭利斯馬基的小人物悲喜劇
芬蘭導演雅基郭利斯馬基（Aki Kaurismäki）的幽默獨具一格，演員總是一副冷面，天氣冷，人世更冷，名副其實冷幽默。他早期的「無產階級三部曲」（或稱「勞動階層三部曲」），主角不是失業就是沒人愛，根本是人間悲劇，卻都拍成黑色喜劇。雅基拍完《希望在彼方》（The Other Side of Hope）之後，本來說過告別導演生涯，然而看着世界變壞，他還有話要說，覺得「這個該死的世界正需要一些愛情故事」（It felt like this bloody world needed some love stories now），於是有了新作《落葉》（Fallen Leaves）。最近《落葉》在香港上映，Cine Fan 和百老匯電影中心亦合辦了「窮風流．冷幽默：雅基郭利斯馬基」回顧展。 Continue reading “從曇花到落葉──郭利斯馬基的小人物悲喜劇”