殭屍電影歷久不衰，回溯這個電影類型的鼻祖，定會提到茂瑙（F.W. Murnau，1888-1931）。1922年，他執導的《吸血殭屍》（Nosferatu）打開了妖魅陰森的大門，為日後驚慄電影奠下典範。 Continue reading “茂瑙──教電影吸一口殭屍的血”
Author: 陳志華
亂世行者──弗烈茲朗
提起德國電影大師弗烈茲朗（Fritz Lang, 1890-1976），相信多數影迷會記得他的科幻電影經典《大都會》（Metropolis, 1927），兩年前香港國際電影節才放映過最新修復版本，還請來交響樂團現場伴奏。年初香港電影資料館放映高達（Jean-Luc Godard）的《春情金絲貓》（Le Mépris, 1963），弗烈茲朗亦有在裡面客串演回自己，劇情講他在拍攝荷馬史詩《奧德賽》。而回顧大師一生，納粹上台後，他與多年合作的妻子決裂，流亡他鄉，回國時年近七十，本身經歷已猶如奧德賽的流浪故事。 Continue reading “亂世行者──弗烈茲朗”
荷索的狂熱狂想
荷索（Werner Herzog）對電影的狂熱，早已成為神話。他拍劇情片《侏儒叛逆記》（Even Dwarfs Started Small）為了說服侏儒演員配合演出，竟承諾煞科後跳入仙人掌堆；拍《玻璃精靈》（Heart of Glass）為求效果，把全體演員催眠；拍《天譴》（Aguirre, the Wrath of God）帶著數百人翻山越嶺深入叢林，在急流中撐著木筏，跟大自然搏命；拍《陸上行舟》（Fitzcarraldo）更勞師動眾把三百多噸重的輪船拖上山…… Continue reading “荷索的狂熱狂想”
定義喜劇──沒有他們，我們的笑容會否有缺憾？
是甚麼讓我們禁不住發笑？德國哲學家康德認為「笑是緊張的期待突然落空所引發的激情。」法國哲學家柏格森認為「在滑稽中看到的荒謬，並不是普通的荒謬，而是一種特定的荒謬。」活地阿倫在電影《歡情太暫》就公開了引人發笑的方程式：「喜劇是悲劇，加上時間！」而喜劇巨匠差利卓別靈、巴士達基頓、夏勞哀，則以他們畢生的創作，給喜劇下了定義。 Continue reading “定義喜劇──沒有他們，我們的笑容會否有缺憾？”
都是政治，由《呃錢帝國》談起
去年奧斯卡把最佳紀錄片頒予《海豚灣》（The Cove），影片主角李察歐巴瑞（Richard O’Barry）在頒獎台上突然高舉印有「Text DOLPHIN to 44144」字樣的海報，呼籲大眾發短訊聯署救海豚，嚇得直播頒獎禮的電視台連忙移開鏡頭。今屆奧斯卡最佳紀錄片得主《呃錢帝國》（Inside Job）導演查理斯費格遜（Charles Ferguson）領獎致詞時亦不忘重申影片立場。 Continue reading “都是政治，由《呃錢帝國》談起”
《歲月神偷》到底偷走了甚麼？
羅啟銳導演的《歲月神偷》在柏林影展得獎，雖然所得的只是「新世代」（Generation Kplus）組別的水晶熊獎（即由兒童評審委員選出該組別的最佳影片），已經有如奪得影展大獎，讓不少人雀躍不已。 Continue reading “《歲月神偷》到底偷走了甚麼？”
十年港片
接受報章訪問，談十年港片，可是刊出來後，出現不少誤解，而且張冠李戴，把我和鄭政恆的部分說話對調了，就趁歲晚把我原來的說法貼在這裡。 Continue reading “十年港片”
熊切和嘉的失敗者物語──從《信子，36歲》談起
作為熊切和嘉的第七部長片，《信子，36歲》（Non-Ko，2008）看似描寫某失婚女子感情起伏的愛情小品，但從角色設定看來，仍是導演一貫關心的人物類型：孤獨沉默、精神上陷於貧困狀態。故事裡的信子（坂井真紀飾）年輕時曾跑到東京，在藝能界打滾，卻只能參演爛片、在綜藝節目當水着女郎，與經理人結婚後旋即離婚，明星夢碎了就跑回老家。她是妹妹口中「已經完蛋」的失敗者、父親開飯時多次嚷著「別理會她」的女兒、前夫眼中可以回來騙財騙色的對象。 Continue reading “熊切和嘉的失敗者物語──從《信子，36歲》談起”