荷索（Werner Herzog）對電影的狂熱，早已成為神話。他拍劇情片《侏儒叛逆記》（Even Dwarfs Started Small）為了說服侏儒演員配合演出，竟承諾煞科後跳入仙人掌堆；拍《玻璃精靈》（Heart of Glass）為求效果，把全體演員催眠；拍《天譴》（Aguirre, the Wrath of God）帶著數百人翻山越嶺深入叢林，在急流中撐著木筏，跟大自然搏命；拍《陸上行舟》（Fitzcarraldo）更勞師動眾把三百多噸重的輪船拖上山……
德國電影新浪潮中最具傳奇色彩，拍片作風最不可思議又最負盛名的導演，當首推荷索。他的《天譴》、《加斯柏荷西之謎》（The Enigma of Kaspar Hauser）等都是早年代表作。近年他把興趣轉到紀錄片上，用3D技術紀錄遠古岩洞壁畫的《忘夢洞》（Cave of Forgotten Dreams），以及由一宗兇案和死刑思考罪與罰的紀錄片《無底洞的生與死》（Into the Abyss），皆甚獲好評。
除了經常奮不顧身，甚至冒著生命危險，以超人意志完成電影外，他亦曾為了鼓勵仍未當上導演的 Errol Morris，跟對方打賭，只要對方把電影拍出來，他就吃掉自己的鞋子，而且願賭服輸，他真的把鞋子煮了，當眾吃下，Errol Morris 也不負所望，如今已是大師級的紀錄片導演了。
紀錄片：令人狂喜的真實
荷索另一驚人之舉，就是為了懇求上天救助患重病的良師 Lotte Eisner，執意冒著風雪，以苦行僧一樣的耐力，徒步由慕尼黑走到巴黎。Lotte Eisner 是最早撰文肯定德國新浪潮的影評前輩，深受荷索尊敬，他堅信如果自己完成旅程，她就能活下去。若干年後，當他發表「明尼蘇達宣言」（Minnesota Declaration）時，主張紀錄片導演應追求「一種詩意的、令人狂喜的真實」（poetic, ecstatic truth），也提到「徒步是美德」（travel on foot, virtue）。他對於標榜不去干擾被攝對象、追求所謂客觀事實的做法嗤之以鼻，批評只是遊客觀光，他以徒步遊歷為比喻，推崇要「透過虛構想像和風格化的電影手法」（through fabrication and imagination and stylization），去抵達「神秘而且難以捉摸」（mysterious and elusive）的真實。
他的《黑暗的教訓》（Lessons of Darkness）就在實踐這種「令人狂喜的真實」，拍攝波斯灣戰爭後焚燒數月的科威特油田，拍出來如同來自外星的末日景象。《荷索之藍色狂想》（The Wild Blue Yonder，又名《藍星人懷鄉曲》）也是充滿詩意的「科幻狂想」，以偽紀錄片形式，拿現實中的太空與海底片段，虛構出一個奇妙的遙遠星球。其中以旁白喋喋不休的外星人流落地球成為異鄉客，尋找外星的太空人卻成了地球僅存者。他拍《蘇弗里耶火山》（La Soufrière）冒險跑到隨時爆發的火山島，而小島在居民集體撤離後，鏡頭下的死城，彷彿文明終結後的世界，竟是一片寧靜和平。
電影，涉足心靈險要
荷索最關心的人物，多是遠離社會、遠離物質文明、挑戰大自然或滿懷狂熱夢想的獨行者：《白鑽石》（The White Diamond）是執迷於自製飛船橫越熱帶雨林的工程師，《熊人》（Grizzly Man）是熱愛近距離觀察灰熊卻死於熊爪下的愛熊人，《蘇弗里耶火山》是在沸騰火山下留守空城拒絕撤離的農夫，《希望之翼》（Wings of Hope）是空難倖存獨自逃出秘魯雨林的少女，《沉默與黑暗的世界》（Land of Silence and Darkness）是陷於孤寂但非常敏感的失明失聰者。
《迷幻滑雪板》（The Great Ecstasy of Woodcarver Steiner）表面拍運動項目跳台滑雪，要處理的其實正是荷索一貫關心如何克服孤獨和死亡恐懼的命題。《沉默與黑暗的世界》的殘障者並非活在完全無聲無色的世界，卻彷彿是被放逐到一片混沌裡，腦袋充滿聲響與色彩。在荷索眼中，他們殘障的身體，一如火山與密林，都是未知的領域。他的鏡頭，就是在捕捉那些存在於人們心靈的獨特景觀。
（刊於《U Magazine》第 337 期）