Archive for January, 2006

購物狂

韋家輝繼《鬼馬狂想曲》和《喜馬拉亞星》之後,今年再接再厲,在賀歲檔期推出《最愛女人購物狂》。電影一開始,銀幕上出現了一個年份:1980 年。接著是一個女嬰被遺棄在一大堆名牌商品之間。女嬰長大了,變成病態購物狂,在巨型商場內完全失去自制。故事安排她同時遇上兩個男人,最後出來為他們排難解紛的,是號稱「殿堂級購物狂」的徐小鳳。導演故意要她以經典波點裙造型出場,不單有戲謔味道,也勾起觀眾的集體記憶。女嬰被遺棄的一幕,加上徐小鳳的波點裙,都指向八十年代。那可說是香港人飛黃騰達的年代,然而導致今日「香港是個高壓城市,每個人都有病」,大概也是由那個時候開始。

韋家輝過去兩年執導的《鬼馬狂想曲》和《喜馬拉亞星》,都偏向誇張胡鬧,卻同時在影片裡加入勉勵港人的訊息。像《鬼馬狂想曲》不但借用許氏兄弟、林亞珍等喜劇人物形象,給經歷過金融風暴、沙士、七一遊行的港人消消氣,聊博一粲,也藉著烏龍神仙的三個願望,勉勵港人不要放棄夢想,終有一天香港人也可以登上月球,或者齊齊入讀魔法學校,實現更多的願望。到了《喜馬拉亞星》,就不停提醒觀眾,人世不過是梵天的一場夢,無需太過執著於一時的得失成敗,因此戲中生意失敗的戇舅父和流落異鄉的失憶團友,無論遇上多少風浪起跌,到頭來不過一場夢而已。

來到《最愛女人購物狂》,香港表面上經濟復甦,大家不再把負資產掛在口邊,繼續忙於炒樓炒股炒地皮,不用勒緊褲帶勒緊荷包,可以像戲中的張柏芝大買特買,拚命消費,甚至花光所有,幻想碌爆信用卡之後竟又遇上年青富豪,更同時遇上兩個,都在富豪榜上有名。簡直是回歸八十年代的富貴迫人發財夢。可是有了錢,人心卻病了,這是發達不能解決的問題。

片中兩男兩女的四角關係中,表面上只有劉青雲一角患了選擇恐懼症,其餘三人都是病態購物狂。但事實上,四人都不懂得選擇:劉青雲的角色固然害怕作出選擇,面對快餐店的餐牌亦猶疑半天;陳小春的角色爭強好勝,遇到競爭就誓要把東西買到手,買到了卻又往往後悔不已;官恩娜的角色看到便宜的東西就忘我地搶購,也管不了自己是否合用;張柏芝的角色無法控制自己的購物慾,一看到就去買,同樣是不懂得選擇的表現。

經濟復甦了,問題不是沒有選擇,而是不知如何選擇。戲中的徐小鳳叫人畫「屋、樹、人」,不過是個把戲,像魔術師表演時唸的咒語,目的是要讓人相信當中有法力。但其實並沒有魔法,徐小鳳坐在屋裡看似指揮大局,令兩男兩女上演一場冗長的爭新郎搶新娘遊戲,其實有如一次心理輔導過程,讓他們經歷過幻得幻失乍驚乍喜之後,最後仍要靠他們自己作出選擇。戲裡陳小春和官恩娜因此成為眷屬,而最終撮合劉青雲和張柏芝這對男女主角的,則是邵美琪飾演的待產孕婦。

購物狂以為在物質裡可以找到愛,結果一直買下去,不能自拔,裡面卻始終沒有愛。片末男女主角在商場前替邵美琪接生,新生命的誕生,加上一對穿著天使服飾的小孩,成全了二人。嬰兒呱呱墜地,回應片首的棄嬰,象徵著失落與重拾的愛。

香港人嚐過泡沫經濟的甜頭,也吃到泡沫爆破後的苦頭。社會不斷鼓吹消費,處處引誘人們成為購物狂的時候,如果只是一味做著發財夢,未免太過天真。八十年代的因,造成了今日的果。今日的因,亦可以是明日的果。( 連片尾的小女孩也嚷著要做購物狂!) 由此看來,韋家輝在 2006 年送給大家的賀歲片,就不只是一場無關痛癢的鬧劇了。

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零五港片補遺

又多看了三部:

(a) 黑白戰場 ( 導演:王晶、鍾少雄 )
王晶又一次示範如何拿其他電影來拆解重構,再創作出自己的作品。據說是《無間道》、《江湖》、《鎗火》、《教父第三集》等影片的一次大雜燴。勝在劇本寫得紮實,寫黑幫首領暗中扶植私生子為接班人,最後功敗垂成,竟寫出了一點古典悲劇的味道。

(b) 殺破狼 ( 導演:葉偉信 )
同是葉偉信的電影,幾年前的《朱麗葉與梁山伯》是任達華把私生子交托給兩位主角代為照顧,幾年後的《殺破狼》則是任達華照顧別人遺下的孤女。( 無獨有偶,《阿嫂》也有類似的托孤橋段。而《黑白戰場》把兒子當孤兒拿給別人撫養,其實也有托孤的意味。) 電影有意思的地方在武打場面以外寫親情的部分。一場正邪大戰上演,卻碰巧是父親節。有人臨死前才跟女兒團聚,有人臨死前才知道父親去世。最後死的死,傷的傷,沒有人完全獲勝。大反派洪金寶似乎打敗了所有人,卻間接殺害了妻兒,輸掉了自己的家庭。

(c) 喜馬拉亞星 ( 導演:韋家輝 )
跟《鬼馬狂想曲》一樣節奏鬆散,胡鬧荒唐。導演似乎想炮製一個《大隻佬》的瘋狂喜劇版,但控制失準以致瘋狂搞笑的地方顯得幼稚,勸世的地方又變得十分尷尬。但他敢於嘗試在賀歲片裡混入哲理思考人生,最後角色全部變成原始人的結局,相信不是人人夠膽這樣處理。

另見:零五年十三部港產片

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零五年十三部港產片

看過去年上映的其中 13 部港產片,各有優劣,沒有一部說得上完全喜歡。據說去年只上映了 55 部港產片,我看了 13 部,都算是一種支持吧。

(1) 怪物 ( 導演:鄭保瑞 )
揭開中環價值的內在矛盾,點出繁榮穩定內裡的恐怖:為了爭奪被宰割而且匱乏的空間,人們迫於自相殘殺,最終都會變成怪物。電影以內地樓盤實景模擬香港豪宅,更將恐怖的憂慮覆蓋到其他正在全速炒作房地產的內地城市。
另見:誰是怪物?

(2) 神經俠侶 ( 導演:阮世生 )
給董建華年代的消沉送來了最後一點勵志和安慰,好在沒有故作天真樂觀。電影回歸 UFO 的小品趣味,吳鎮宇的部分尤其寫得好 ( 只是跟女角的纏綿戲實在蛇足 )。不過劇本尾段顯得略嫌公式老套。鏡頭不斷凝視灣仔的大街小巷,也可視作一封給灣仔的情書。

(3) 黑社會 ( 導演:杜琪峰 )
杜琪峰作品中較為傳統平穩的一部,講的是「道義放兩旁,利字擺中間」的矛盾衝突。水塘殺人一場接上驚恐的猴子與稚子的旁觀,是神來之筆。片尾曲倒是不大對勁。

(4) 如果‧愛 ( 導演:陳可辛 )
作為歌舞片類型卻有名無實,反而拍得像MV。歌舞場面並不好看。戲中戲的構思,卻是頗聰明的。空中飛人和池珍熙的角色都令我想起《柏林穹蒼下》。北京的片段拍得較好,也是我認為比較動人的部分。

(5) 七劍 ( 導演:徐克 )
徐克的電影總是這樣,有其可觀之處,但缺點同樣突出。結尾劍客上京找皇帝理論的一筆,對香港觀眾來說,特別有弦外之音。

(6) 情義我心知 ( 導演:麥兆輝、莊文強 )
兩個男角之間的友情本來寫得不錯。杜汶澤和楊貴媚的演出都很奪目。但後半部開始扭橋段,有太多不合理的堆砌和不必要的煽情。

(7) 童夢奇緣 ( 導演:陳德森 )
劇情略嫌單薄。說是童夢,孩子到頭來卻是犧牲品。其中對照新移民和中產家庭,是全片較有意思的部分。
另見:童夢

(8) 情癲大聖 ( 導演:劉鎮偉 )
劉鎮偉繼續以他的 parody、性別錯摸和天馬行空的想像來書寫失之交臂的哀怨感情,只是這一次,他重重複複《西遊記》的金句讓我開始不耐煩,而唐僧與女戰士的苦戀已不再可以令我動容了。

(9) 長恨歌 ( 導演:關錦鵬 )
借用了王安憶的故事,花了近兩小時的篇幅,卻只拍出一個蒼白的隱喻。
另見:長恨歌

(10) b420 ( 導演:鄧漢強 )
好些細節其實拍得不錯,捕捉了澳門的舊區風貌。但劇情開展得太過隨意,最後的發展甚至有點兒戲。

(11) 頭文字D ( 導演:劉偉強、麥兆輝 )
除了影片裡洋溢著的大男人與恐同心態外,基本上沒有什麼好說。

(12) 精武家庭 ( 導演:馮德倫 )
劇情幼稚,情節似通非通。感覺上是大孩子拍給小朋友消磨一下時間的電影。
另見:電影節 Days 11−13

(13) 阿嫂 ( 導演:黃精甫 )
一如片尾房車互撞,影片完全失控,最後爛成一團糟。
另見:阿嫂炒車記

還有,想看但仍未看的:王晶的《黑白戰場》( 聽說劇本不錯 )、葉偉信的《殺破狼》( 據說也值得一看 ) 和陳木勝的《三岔口》( 好奇郭富城為什麼可以當金馬影帝 )。

另見:零五港片補遺

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